Spot

W kontakcie z mediami

Iwona Kempa - Dyrektor Artystyczny Teatru im. Wilama Horzycy i Festiwalu Debiutantów "Pierwszy kontakt" zdradza festiwalowe szczegóły.





całość w Gazecie Wyborczej, data publikacji 21.04.2011

Program w pigułce

21 maja - SZTUKA BEZ TYTUŁU

Teatr Współczesny (Warszawa)

Antoni Czechow „Sztuka bez tytułu”

Reżyseria: Agnieszka Glińska

Scenografia: Magdalena Maciejewska

Muzyka: Jan Duszyński

Reżyseria światła: Magdalena Górfińska 

Obsada:

Anna Wonicew - Monika Krzywkowska

Sergiusz - Grzegorz Daukszewicz (A.T.)

Sonia - Katarzyna Dąbrowska  

Głagoliew - Leon Charewicz                                           

Pietrin - Damian Damięcki 

Szczerbuk - Piotr Garlicki                                              

Cyryl Głagoliew - Przemysław Kaczyński  

Maria Grekow - Monika Pikuła  

Trylecki  - Janusz Michałowski  

Mikołaj - Wojciech Żołądkowicz   

Wengierowicz-ojciec - Krzysztof Kowalewski  

Wengierowicz-syn - Mateusz Grydlik 

Bugrow - Dariusz Dobkowski 

Michał Płatonow - Borys Szyc  

Aleksandra (Sasza) -  Dominika Kluźniak

Osip - Andrzej Zieliński

Marko - Jacek Bursztynowicz

Wasyl - Wiktor Korzeniewski                                                   

Jakub - Rafał Zawierucha (A.T)/Marcin Januszkiewicz              

Katarzyna  - Natasza Sierocka      

Popełniona przez niespełna dwudziestolatka „Sztuka bez tytułu” jest zapisem obrazu świata, mikrokosmosem, w którym, jak pod szkłem powiększającym możemy zobaczyć ludzi z całą ich bezradnością wobec życia i determinacją, by nadać mu jakikolwiek sens. „Perspektywa, z której ów świat widzi i opisuje młody Czechow fascynuje bezkompromisowością, bezczelnością i przenikliwością - zwłaszcza w demaskowaniu ludzkich relacji. Jest dzięki temu na wskroś współczesna. Czechow odsłania naszą ludzką pokrętność, małość, słabość, nasze bezradne poczynania i jednocześnie patrzy tak wyrozumiale i tak głęboko – aż do istoty człowieczeństwa.” – Agnieszka Glińska

Debiut aktorski – Grzegorz Daukszewicz

Premiera: 19 grudnia 2009

Czas:  3h 50 (z 2 przerwami)
bilety: normalny - 20/60 zł, ulgowy 20/50 zł

23.20 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD 

 

 

 

  

 

 

zdjęcia: Michał Englert

21 maja - PLANETA LEM

Teatr Biuro Podróży (Poznań)

Poza konkursem

„Planeta Lem” wg prozy Stanisława Lema

Reżyseria: Paweł Szkotak

Scenariusz: Teatr Biuro Podróży

Scenografia: Agnieszka Zawadowska

Muzyka: Wiki Nowikow

Światła: Magda Górfińska
Spektakl plenerowy

Obsada:

Robot higieniczny - Bartosz Borowski   

Lepniak - Agata Elsner  

Ijon Tichy - Miron Jagniewski  

Czarny robot - Mateusz Felsmann  

Lepniak -Mateusz Kostecki  

Lepniak - Łukasz Kowalski

Robot higieniczny - Jarosław Siejkowski

Lepniak - Marta Strzałko  

Lepniak - Piotr Wojtyniak  

Robot higieniczny - Tomasz Wrzalik  

Inspiracją do powstania przedstawienia stała się proza Stanisława Lema, jego wyjątkowa, pełna humoru i przenikliwa diagnoza współczesnego świata oraz refleksje na temat relacji między rozwojem technologii a ograniczeniami ludzkiego gatunku. Bohaterami spektaklu są postaci znane z powieści i opowiadań Lema: Ijon Tichy, profesor Tarantoga, społeczność Lepniaków, superkomputer, roboty. W przedstawieniu- historii, która nigdy nie została przez Stanisława Lema napisana, a jest impresją teatru powstałą w oparciu o twórczość pisarza, pokazany jest świat przyszłości , w którym sztuczna inteligencja zapewniając rasie ludzkiej iluzoryczny dobrobyt doprowadza ją do degeneracji i zgnuśniałej pasywności. Jest to świat zamieszkany przez humanoidalne istoty, których sens istnienia zawęził się do dawki halucynogenu. Dzięki niemu żyją w iluzji dobrobytu i spokoju pod czujnym i życzliwym okiem cyberopiekunów.

„Planeta Lem” to ziemia przyszłości, która stała się sztucznym rajem, rodzajem antyutopii. Zamieszkują ją Lepniacy, przyszli Ziemianie. Na spotkanie z nimi dzięki podróży w czasie wyrusza Ijon Tichy nasz współczesny. Co przyniesie ich konfrontacja? Gdzie przebiega granica między narzucaniem własnej wizji prawdy, dobra a chęcią niesienia pomocy?

Premiera: 2 grudnia 2010

Czas:   1h (bez przerwy)

Produkcja: Teatr Biuro Podróży, Instytut Adama Mickiewicza

23.50 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 

zdjęcia: Jakub Wittchen

22 maja - PRZEMIANA

Narodowy Stary Teatr  im. Heleny  Modrzejewskiej (Kraków)

„Przemiana” wg Franza Kafki 
(Die Verwandlung), przekład: Juliusz Kydryński, Alfred Kowalkowski

Scenariusz na podstawie „Przemiany” i „Opisu walki” Franza Kafki: Magdalena Miklasz, Szymon Wróblewski

Reżyseria:  Magdalena Miklasz

Scenografia: Dominika Błaszczyk

Obsada:

Gregor - Wiktor Loga-Skarczewski   
Matka - Aldona Grochal                    

Ojciec - Zbigniew Ruciński               

Prokurent - Andrzej Rozmus                   

Greta -  Julia Sobiesiak (PWST)

„Gdy Gregor Samsa obudził się pewnego rana z niespokojnych snów, stwierdził, że zmienił się w łóżku w potwornego robaka. Leżał na grzbiecie twardym jak pancerz, a kiedy uniósł nieco głowę, widział swój sklepiony, brązowy, podzielony sztywnymi łukami brzuch, na którym ledwo mogła utrzymać się całkiem już ześlizgująca się kołdra. Liczne, w porównaniu z dawnymi rozmiarami, żałośnie cienkie nogi migały mu bezradnie przed oczami. Co się ze mną stało? – myślał. To nie był sen.”

Niezwykłe opowiadanie Franza Kafki to przejmujące studium ludzkiej metamorfozy. Monotonne życie sprzedawcy tekstyliów zostaje przerwane przez koszmarne wydarzenie. Gregor Samsa oraz jego rodzina zostają postawieni w sytuacji  ekstremalnej w obliczu której muszą zrewidować podstawy mieszczańskiej codzienności. Autor „Przemiany”  z chirurgiczną precyzją rozcina kolejne warstwy pospolitych upodobań i troski wyłącznie o materialny tryb życia docierając do podstawowych pytań o relacje między członkami rodziny Samsów. Metamorfoza bohatera odsłania prawdziwą naturę pasożytniczego układu czwórki głównych bohaterów.

Debiut reżyserski – Magdalena Miklasz

Debiut aktorski – Julia Sobiesiak (PWST) 

Premiera: 17 grudnia 2010

Czas: 1h 45 (bez przerwy)
bilety: normalny – 20/40 zł, ulgowy 20/30 zł

21.30 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 zdjęcia: R. Kornecki

22 maja - TRZY SIOSTRY

Teatr Polski im. Hieronima Konieczki (Bydgoszcz)
„Trzy siostry” wg Antoniego Czechowa
(Tri siestry) przekład: Artur Sandauer
Reżyseria: Paweł Łysak
Scenografia: Paweł Wodziński
Kostiumy: Mirek Kaczmarek
Muzyka: Piotr Bukowski, Igor Nikiforow
Reżyseria światła: Justyna Łagowska
Wyjazd do Bydgoszczy spod Teatru im. Wilama Horzycy (autokar) o godz. 18.30

Obsada: 

Andrzej Prozorow - Michał Jarmicki (gościnnie)

Natasza - Karolina Adamczyk

Olga - Marta Ścisłowicz

Masza - Marta Nieradkiewicz

Irina - Magdalena Łaska

Kułygin - Artur Krajewski

Wierszynin - Roland Nowak

Tuzenbach - Michał Czachor

Solony - Mateusz Łasowski

Czebutykin - Marian Jaskulski

Fiedotik - Mirosław Guzowski

Rode - Marcin Zawodziński

Fierapont - Paweł L. Gilewski

Anfisa - Alicja Mozga

"Paweł Łysak na inaugurację projektu Czechow Saga zaserwował nam świat, którego siłą są dotykające każdego emocje i dojrzała refleksja. Dzięki tak lubianej przez Łysaka interakcji z widownią oraz wiarygodności postaci „Trzy siostry” Czechowa odbyły podróż w czasie. Nie widać na ich twarzach zmarszczek stulatek. Są świeże, ale i pełne mądrej refleksji.” – Michalina Łubecka „Gazeta Wyborcza”

Debiut aktorski – Magdalena Łaska

Premiera: 23 maja 2009

czas: 2h 40 (z jedną przerwą)
bilety: normalny – 20/30 zł, ulgowy 20 zł

Po spektaklu spotkanie z zespołem w Teatrze Polskim w Bydgoszczy

 

zdjęcia: archiwum teatru

23 maja - 2084

Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego (Radom)

Michał Siegoczyński „2084”
inspirowane „1984” George'a Orwella

Reżyseria: Michał Siegoczyński

Scenografia: Marta Ewa Dąbrowska

Muzyka: Michał Jacaszek

Reżyseria świateł: Piotr Rybkowski

Wizualizacje: Krzysztof Prałat

Obsada:

Ona - Aleksandra Bednarz

On - Krzysztof Prałat

Wokal - Anna Stefańska

Ona i On – dwoje ludzi, którzy bardzo się kochali. Nic już do siebie nie czują, są sobie całkowicie obojętni. To w największym skrócie jedna z ostatnich scen powieści „1984” George'a Orwella, która stała się główną inspiracją i punktem wyjścia do powstania radomskiego spektaklu. U Orwella złodziejem miłości jest system totalitarny, co zatem zabiera nam ją dzisiaj, we współczesnym świecie? Co powoduje, że w miejsce wczorajszego żaru pojawia się pustka? Czy niemal mityczna już miłość, którą oglądamy na ekranie kina, jest możliwa do spełnienia w codziennym życiu? Bohaterowie „2084” to para, która podejmuje dyskusję na temat miłości, wierząc, że uda jej się odnaleźć odpowiedź na postawione wyżej pytania.

Debiut aktorski – Aleksandra Bednarz

prapremiera: 14 lutego 2009

Czas: 1h 10 (bez przerwy)
bilety: normalny – 20/40 zł, ulgowy 20/30 zł

22.00 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 

 

zdjęcia: Szymon Szcześniak

23 maja - ZEMSTA

Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego (Wałbrzych)

Aleksander Fredro  „Zemsta”

Reżyseria:  Weronika Szczawińska

Scenografia: Izabela Wądołowska

Choreografia – Katarzyna Chmielewska

Obsada:

Cześnik Raptusiewicz - Włodzimierz Dyła (gościnnie)

Klara - Małgorzata Białek  

Rejent Milczek - Jacek Krautforst  

Wacław - Daniel Chryc

Podstolina - Ewelina Żak   

Papkin - Rafał Kosowski   

„Zemsty” Aleksandra Fredry przedstawiać nie trzeba. A może? W zasadzie ten obowiązkowy „lekturowiec”, każdy, kto poddany był polskiemu systemowi edukacyjnemu w ostatnich kilku dziesięcioleciach poznał, mniej lub bardziej dokładnie. Znajomość tej prześwietnej komedii opiera się (w zależności od cech osobniczych) na: lekturze dramatu, obejrzeniu ekranizacji lub zapisu spektaklu teatralnego, obejrzeniu sztuki w teatrze, lekturze bryku, innych… lub kompilacji powyższych. Jak widać – wielość źródeł poznania jest imponująca i pozwala na delektowanie się tym dwustuletnim specjałem w sposób zgodny z możliwościami i upodobaniami. Już na samą myśl o „Zemście” na naszych twarzach pojawia się uśmiech – wynikający z rozbawienia, sceptycyzmu, pobłażliwości, lekceważenia, irytacji i wielu innych uczuć. Ale zawsze jest to uśmiech. I na pytanie, co nas w „Zemście” śmieszy, próbuje odpowiedzieć w swoim przedstawieniu Weronika Szczawińska. Polecamy zarówno szczerym wielbicielom Fredry, jak i zdeklarowanym jego wrogom.

Debiut reżyserski – Weronika Szczawińska

Premiera: 19 Listopada 2009

Czas:   1h 25 (bez przerwy)
bilety: normalny – 15/40 zł, ulgowy 15/30 zł

21.30 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 zdjęcia: Tomasz Józefowski

24 maja - SZYC

Teatr Barakah (Kraków)

Hanoch Levin „Szyc” 

(Shitz), przekład: Michał Sobelman

Reżyseria: Ana Nowicka

Scenografia: Lesław Kostka

Muzyka: Renata Przemyk

Choreografia: Iwona Olszowska

Realizacja, produkcja muzyczna: Piotr LALA Lewicki

Poza konkursem

Obsada:

Pephes  Szyc - Kajetan Wolniewicz  

Cesia, żona Szyca - Lidia Bogaczówna  

Szeprahci, córka Szyców - Monika Kufel  

Czerhes  Peltz - Karol Śmiałek

„Szyc”  to sztuka autorstwa jednego z najwybitniejszych izraelskich dramatopisarzy XX wieku – Hanocha Levina, autora „Pakujemy manatki”, „Kruma” czy „Sprzedawców gumek”. „Szyc” opowiada o zawiłościach ludzkiej natury: dojrzewaniu do miłości oraz wchodzeniu w brutalny świat, którym rządzi pieniądz. Ana Nowicka wyreżyserowała spektakl muzyczny, balansujący między musicalem a modern-operą: kolaż dźwięku i słowa o wielowarstwowej poetyce.

Ze wstępu Agnieszki Olek do książki "Śmieszna baśń przez łzy – o spotkaniu z teatrem i dramatem Hanocha Levina": „Sztuka „Szyc” (...) zaliczana jest do dramatów rodzinnych. (...) mąż, który ginie w wojnie, wraca do domu po śmierci i zamieszkuje pod stołem, gdzie zjada okruchy. Nie jest jednak w stanie przemienić świata w bardziej duchowy ani porwać panny młodej, do której przybywa, ale zostaje z rodziną stając się częścią ich pozbawionego sensu i duchowości materialistycznego życia.”

Spektakl powstał w koprodukcji z Tarnowskim Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie.

Nowe Miejsce Teatralne

Premiera:  19 czerwca 2010

Czas: 1h 35 min (bez przerwy)
bilety: normalny – 40/50 zł, ulgowy 30/40 zł

Spektakl powstał w koprodukcji z Tarnowskim Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie.

22.30 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 zdjęcia: Dorota Owczarek

24 maja - BABEL 2

Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego (Kraków)

Elfride Jelinek „Babel 2” 

(Babel), przekład: Karolina Bikont

Reżyseria: Maja Kleczewska

Scenografia: Katarzyna Borkowska

Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego
Poza konkursem

Występują: Maria Dejmek, Lidia Olszak, Patrycja Pulit, Joanna Woźnicka, Mariusz Kowalczyk, Maciej Nawrocki, Dawid Ogrodnik, Hubert Podgórski, Piotr Stramowski, Daniel Szczypa, Krystian Wojtarowicz

„Babel”  to anty-tekst dla teatru pozbawiony wszystkich tradycyjnych komponentów dramatu: postaci, dialogów, didaskaliów. To co pozostało to wielogłos konkurujących ze sobą figur językowych, które tylko na chwilę zyskują możliwe do zidentyfikowania tożsamości. Jelinek prezentuje odbiorcy powszechną historię ludzkiego bestialstwa, w której skargi obdzieranego ze skóry mitologicznego Marsjasza przeplatają się z krzykiem amerykańskiego żołnierza powieszonego w 2004 roku na moście w Faludży. W sztuce dopuszczone są do głosu ofiary wojennej przemocy oraz opłakujący je ludzie. Jelinek pozwala przemówić milczącym trupom, dać im świadectwo własnego cierpienia. W spektaklu Mai Kleczewskiej pierwotny strumień tekstu uległ rozbiorowi. Zapis ekstremalnego doświadczenia, wykorzystany został przez zespół jako materiał wyjściowy, z którego aktorzy intuicyjnie wybierali fragmenty tekstu lub pojedyncze zdania, by następnie instalować je w swobodnie kreowanych przez siebie sytuacjach. Powielając afabularny gest Jelinek aktorzy stworzyli efemeryczne postacie, powstające jedynie na chwilę, po to by wypowiedzieć własne cierpienie, a następnie rozpaść się lub zmienić tożsamość. Dzięki takiemu zabiegowi odległy temat wojny powrócił w nowej kodzie historii intymnych, rodzinnych. Powstał zbiorowy portret ludzi bezradnych wobec spotykającej ich przemocy i tym mocniej wybrzmiał gorzki opis kondycji ofiary oraz pytanie o zasadność cierpienia.

Premiera: 9 lutego 2010

Czas: 1h 50 min (bez przerwy)
bilety: normalny – 20/40 zł, ulgowy 20/30 zł

22.00 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 

zdjęcia: Jacek Wrzesiński

25 maja - MORZE OTWARTE

Teatr Współczesny  (Szczecin)

Jakub Roszkowski „Morze otwarte”

Reżyseria: Marek Pasieczny

Scenografia: Jagna Janicka

Muzyka: Robert Łuczak

Obsada:

Kobieta - Krystyna Maksymowicz,

Mężczyzna - Arkadiusz Buszko,

Chłopak - Maciej Litkowski

On, ona, ono. Ono przychodzi później – jako upragnione dziecko i jeszcze bardziej upragniony kochanek. Zjawia się niepostrzeżenie i generuje wszystkie tłumione tęsknoty i niewypowiedziane pragnienia. Wraz z rozwojem akcji z pozoru realistyczna historia zamienia się w przedziwną grę między partnerami, której stawką jest realizacja bycia kochanym. Dramat Jakuba Roszkowskiego jest debiutem autora. W 2009 r. tekst znalazł się w finale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Debiut aktorski – Maciej Litkowski

Premiera: 19 listopada 2009

Czas:  1h 10 (bez przerwy)
bilety: normalny – 20/40 zł, ulgowy 20/30 zł 

22.30 - spotkanie z zespołem w klubie festiwalowym NRD

 zdjęcia: Włodzimierz Piątek